Ballet Clássico e Moderno: Evolução e Desafios

História e Evolução do Ballet Clássico

• O ballet clássico teve sua origem no século 16, na corte de Luis XIV.
• Com o passar dos séculos, o ballet sofreu mudanças significativas e incorporou novas influências culturais.

Metodologia Vaganova

• Agripina Vaganova revolucionou o ensino do ballet em 1916 com um método que ainda é referência hoje.

Características Atuais do Ballet

• Houve uma evolução para linhas corporais mais alongadas, saltos mais altos e movimentos mais fluidos.
• Bailarinos contemporâneos são atletas com alto nível de condicionamento físico.

Ensino e Preparação Física

• Professores buscam conhecimentos em anatomia para instruir melhor e prevenir lesões.
• Bailarinos adotam práticas complementares como yoga, pilates, spinning e gyrotronic para manter a forma.

Estratégias de Treinamento

• Utilização de exercícios de alta intensidade pode potencializar a performance após as aulas tradicionais.
• A redução do tempo em exercícios de barra está sendo considerada para otimizar o treinamento.

Foco no Movimento Isolado

• O estudo de movimentos isolados ajuda no fortalecimento de músculos específicos.
• Essa abordagem contribui para a melhoria da técnica de bailarinos.

Uma dica importante para os bailarinos de ballet clássico e moderno é buscar um condicionamento físico completo, semelhante ao dos atletas. Além das aulas de ballet, é essencial complementar a rotina com atividades como yoga, pilates, spinning e gyrotronic, que ajudam a fortalecer o corpo, melhorar a flexibilidade e prevenir lesões. Além disso, o estudo do movimento isolado também tem sido utilizado para fortalecer músculos específicos e aprimorar a técnica dos bailarinos. É fundamental que os professores estejam atualizados sobre anatomia e conheçam as melhores práticas para orientar seus alunos de forma segura e eficiente.

O surgimento do ballet clássico e sua influência histórica

O ballet clássico, com suas raízes fincadas nas cortes renascentistas da Itália, emergiu como uma forma de entretenimento que mesclava música, dança e drama. A aristocracia via no ballet uma oportunidade para exibir não apenas a opulência de suas vestimentas, mas também a graça e a etiqueta que eram altamente valorizadas na época. Em 1581, o mundo testemunhou o que seria reconhecido como o primeiro espetáculo de ballet da história, um evento grandioso que perdurou por mais de cinco horas, refletindo a magnificência esperada em festividades da nobreza.

Com a ascensão do rei Luís XIV da França, o ballet alcançou um novo patamar de prestígio. O monarca, um entusiasta e praticante da dança, participou ativamente em produções como “O Ballet Noturno da Realeza”, onde sua performance lhe rendeu o emblemático apelido de Rei Sol. Sob sua influência, o ballet foi elevado a uma arte real, e Paris tornou-se o epicentro dessa expressão artística. A importância do ballet estendia-se para além do entretenimento; era uma ferramenta política e uma manifestação da força e cultura francesa.

À medida que o tempo avançava para o século 19, o ballet clássico começou a tomar a forma pela qual é reconhecido hoje. As mulheres passaram a ocupar um lugar central nos espetáculos, e a técnica de dançar “na ponta dos dedos” tornou-se um marco distintivo. Foi nessa época que obras-primas como “Giselle”, criadas em 1841, foram apresentadas ao público, perpetuando-se no repertório clássico até os dias atuais. Essas transformações não apenas moldaram o curso do ballet, mas também refletiram as mudanças sociais e culturais da época.

A evolução do ballet clássico é marcada por uma constante interação com os contextos históricos e culturais nos quais se desenvolveu. Cada período trouxe consigo desafios e inovações que impulsionaram a dança para novas direções. A transição para estilos mais modernos foi gradual, mas inexorável, à medida que artistas buscavam maneiras de expressar as complexidades do mundo contemporâneo através dessa forma de arte tão tradicional.

As vertentes modernas do ballet e sua expansão global

No alvorecer do século 19, o ballet começou a se diversificar em novos estilos e formas. O neoclássico emergiu como uma resposta ao desejo de explorar novas fronteiras artísticas sem abandonar completamente as raízes clássicas. Paralelamente, o ballet contemporâneo desafiava ainda mais as convenções ao incorporar elementos de outras técnicas de dança e expressões corporais mais livres. Essa expansão estilística refletia uma busca incessante por inovação e relevância em um mundo em constante mudança.

A globalização desempenhou um papel crucial na disseminação do ballet para além das fronteiras europeias. Companhias de renome mundial levaram suas produções a todos os continentes, enquanto escolas de dança proliferavam-se, cultivando talentos locais e adaptando o ensino às particularidades culturais de cada região. O resultado foi uma rica tapeçaria de interpretações do ballet clássico entrelaçada com influências locais, criando um diálogo dinâmico entre tradição e inovação.

No contexto contemporâneo, modalidades como o balé expressionista e o balé fitness surgiram para atender às demandas por novas experiências de movimento e bem-estar físico. O balé expressionista busca comunicar emoções profundas e narrativas complexas através da linguagem corporal, enquanto o balé fitness combina elementos da técnica clássica com exercícios voltados para a saúde e condicionamento físico. Essas novas abordagens ampliam o alcance do ballet, tornando-o acessível a um público mais amplo e diversificado.

Além disso, o ballet moderno tem sido palco para importantes discussões sociais, incluindo a quebra de estereótipos de gênero. A dança, historicamente vista como uma expressão feminina, agora acolhe bailarinos de todos os gêneros, incentivando a participação masculina e desafiando as noções preconcebidas sobre quem pode ou deve dançar ballet. Essa abertura reflete um movimento mais amplo em direção à inclusão e diversidade dentro das artes performáticas.

O ballet continua a evoluir, enfrentando desafios e se adaptando às novas realidades do século 21. Ao mesmo tempo em que preserva seu legado histórico, ele se reinventa para manter sua relevância e inspirar as próximas gerações de artistas e apreciadores da dança.

O método inovador de ensino de Agripina Vaganova

No universo do ballet, a busca pela perfeição é uma constante. Neste cenário, a figura de Agripina Vaganova emerge como uma das mais influentes pedagogas da dança clássica. Após uma carreira notável como bailarina, Vaganova dedicou-se ao ensino, desenvolvendo um método revolucionário que transformaria o treinamento em ballet. Sua abordagem sintetizava os conhecimentos adquiridos com seus mestres e suas próprias inovações em movimento e técnica, resultando em um legado que perdura até hoje.

O método Vaganova destaca-se por sua ênfase na amplitude dos movimentos e na maleabilidade da parte superior do corpo. Esta abordagem combinava elementos do método francês, conhecido por sua elegância e fluidez, com a precisão técnica do método italiano. A integração dessas escolas de pensamento criou uma técnica que valoriza tanto a estética quanto a funcionalidade dos movimentos dos bailarinos.

Ao abordar o treinamento físico, Vaganova enfatizava o desenvolvimento da força das costas e a flexibilidade. Ela entendia que um tronco forte e uma coluna vertebral flexível são essenciais para a execução de movimentos complexos e para a manutenção da saúde do bailarino. Assim, seu método não apenas produzia bailarinos graciosos, mas também poderosos e menos propensos a lesões, equilibrando beleza e resistência.

A publicação do livro “Bases da Dança Clássica” em 1934 foi um marco na disseminação de suas ideias. O texto detalha os princípios do método Vaganova, oferecendo uma estrutura pedagógica que se tornou referência mundial. Até hoje, escolas de ballet em todo o globo adotam seus ensinamentos, perpetuando a visão de Vaganova sobre a dança clássica e influenciando gerações de bailarinos no caminho da excelência artística.

A evolução das características do ballet clássico ao longo dos anos

O ballet clássico, com suas origens na corte de Luís XIV, experimentou uma metamorfose estética e técnica significativa ao longo dos séculos. Inicialmente caracterizado por movimentos mais contidos e uma estética que refletia os ideais aristocráticos da época, a dança evoluiu para incorporar linhas mais alongadas e pernas mais altas, refletindo uma busca incessante pela perfeição e pela beleza etérea. Esta transformação não foi apenas uma questão de estilo, mas também um reflexo das mudanças sociais e culturais que influenciaram a arte em geral.

A contribuição de mestres como Agripina Vaganova foi crucial para a sistematização do ensino do ballet clássico. O método Vaganova, por exemplo, enfatizou o desenvolvimento de força central, flexibilidade e resistência, elementos que são essenciais para a execução de movimentos complexos e exigentes. Esta abordagem pedagógica ajudou a moldar gerações de bailarinos, permitindo que alcançassem novos patamares de técnica e expressão.

Com o passar do tempo, o treinamento dos bailarinos começou a se assemelhar ao dos atletas de alto rendimento. A incorporação de práticas complementares como yoga, pilates e spinning tem sido fundamental para melhorar o condicionamento físico dos dançarinos e prevenir lesões. Essa abordagem holística ao treinamento reflete um entendimento mais profundo da necessidade de cuidado com o corpo do bailarino, tratando-o como um instrumento preciso e versátil.

Em termos de prática pedagógica, algumas escolas têm revisitado a eficácia dos exercícios tradicionais. Pesquisas sugerem que pode haver benefícios em encurtar sessões de exercícios na barra em favor de outros movimentos que fortaleçam os músculos de maneira mais eficiente. Este questionamento sinaliza uma tendência em direção a um treinamento mais adaptativo e cientificamente informado.

À medida que o ballet clássico avança no século XXI, os bailarinos enfrentam o desafio de equilibrar a tradição com inovações modernas. A integração entre as técnicas históricas e as abordagens contemporâneas está criando uma nova forma de arte que respeita as raízes do passado enquanto se lança em direção a possibilidades artísticas inexploradas. A busca por esse equilíbrio é um testemunho da resiliência e da capacidade adaptativa do ballet clássico diante das demandas artísticas e físicas atuais.

O condicionamento físico exigido dos bailarinos atualmente

No universo do ballet, tanto clássico quanto moderno, a demanda por um condicionamento físico de excelência é inegável. A evolução da dança impôs aos bailarinos a necessidade de desenvolverem não apenas habilidades técnicas refinadas, mas também uma robustez física que lhes permita executar movimentos cada vez mais complexos e desafiadores. Neste contexto, a interdisciplinaridade dos treinamentos complementares tornou-se uma peça-chave para atender às exigências atuais.

Pilates e ioga, por exemplo, emergem como fundamentais no aprimoramento da flexibilidade e do controle do core, aspectos essenciais para a realização de piruetas precisas e elevações prolongadas. A precisão dos movimentos do Pilates, em particular, reforça grupos musculares que são vitais para a sustentação e execução das coreografias, enquanto a ioga contribui significativamente para o alívio da tensão muscular acumulada e para o aumento da consciência corporal.

Por outro lado, o treinamento de resistência adquire um papel fundamental na construção de uma força muscular que suporte as demandas específicas do ballet. Não se trata de buscar um aumento exagerado da massa muscular, mas sim de fortalecer o corpo para suportar os impactos dos saltos e manter poses com graciosidade e firmeza. A barra solo, uma inovação no campo do condicionamento físico, combina elementos de várias disciplinas para desenvolver uma força equilibrada, crucial para a performance dos bailarinos.

Além disso, o treinamento cardiovascular é imprescindível para melhorar a resistência durante apresentações longas e intensas. Bailarinos frequentemente recorrem a atividades aeróbicas como corrida ou natação para aumentar sua capacidade pulmonar e resistência cardíaca. Em paralelo, exercícios específicos de alongamento e flexibilidade são realizados para expandir a amplitude de movimento e prevenir lesões.

A prática constante de exercícios voltados ao equilíbrio é outra faceta do treinamento moderno de bailarinos. O equilíbrio é um pilar da dança, e seu desenvolvimento é perseguido através de exercícios em superfícies instáveis ou técnicas que desafiam a estabilidade corporal. Ademais, o fortalecimento específico de áreas do corpo conforme o estilo de dança praticado demonstra a personalização dos regimes de treinamento, onde bailarinos clássicos podem focar em músculos das pernas e pés, enquanto os contemporâneos podem direcionar atenção ao tronco e braços.

Em suma, o condicionamento físico dos bailarinos na era contemporânea é um mosaico complexo que abrange diversas modalidades de exercício, todas convergindo para o objetivo comum de otimizar o desempenho artístico. A integração dessas práticas não apenas eleva a capacidade técnica dos dançarinos mas também os prepara para enfrentar os desafios físicos impostos pelo ballet clássico e moderno.

A importância do conhecimento em anatomia para prevenir lesões no ballet

O ballet, em suas vertentes clássica e moderna, é uma disciplina que exige não apenas habilidade artística, mas também uma compreensão profunda do próprio corpo. A prevenção de lesões é um tema recorrente e preocupante entre bailarinos e professores; nesse contexto, a anatomia surge como uma ferramenta indispensável. Compreender os mecanismos de funcionamento do corpo humano permite que movimentos sejam executados com precisão técnica, reduzindo o risco de danos ao organismo.

Profissionais da dança, conscientes da relevância da anatomia, têm buscado integrar esse conhecimento à prática pedagógica do ballet. Ao identificar as valências físicas envolvidas em cada exercício, o professor pode orientar seus alunos de maneira mais eficaz, enfatizando a correta execução dos movimentos. Essa abordagem didática não apenas potencializa o desempenho artístico, mas também promove uma cultura de segurança e saúde no ambiente da dança.

A complexidade dos movimentos no ballet requer uma análise detalhada das estruturas envolvidas. Por exemplo, ao realizar um ‘grand jeté’, o bailarino deve ter consciência da biomecânica do salto, envolvendo músculos, articulações e tendões. O conhecimento anatômico possibilita ajustes finos na técnica, que podem ser a diferença entre uma performance deslumbrante e uma lesão grave.

Infelizmente, pesquisas indicam que muitos professores de ballet ainda possuem um conhecimento limitado às metodologias tradicionais de ensino da dança, sem aprofundar-se nas ciências do corpo humano. Esse cenário destaca a necessidade de incentivar a formação continuada dos educadores na área da anatomia. Ferramentas didáticas como o livro “Anatomia e Cinesiologia da Dança” são recursos valiosos que oferecem insights sobre como aprimorar a técnica e prevenir lesões.

A evolução do ballet clássico para o moderno trouxe consigo novos desafios e demandas físicas. Nesse processo evolutivo, a explosividade das coreografias aumentou, assim como a perplexidade das sequências de movimentos. A integração entre o conhecimento anatômico e as práticas de ensino torna-se, portanto, um pilar essencial para que bailarinos possam atingir seu potencial máximo enquanto preservam sua integridade física.

O American Ballet Theatre é um exemplo vivo da evolução da dança, mostrando como o ballet clássico e moderno podem coexistir e se influenciar mutuamente. Ao longo dos anos, o ballet enfrentou desafios, mas também se renovou, incorporando novas técnicas e narrativas, e continua a encantar plateias em todo o mundo.

1. Qual é a origem do ballet clássico?

O ballet clássico tem suas raízes nas cortes renascentistas da Itália, onde surgiu como uma forma de entretenimento que combinava música, dança e drama. Posteriormente, foi desenvolvido e aprimorado na corte francesa no século XVII.

2. O que caracteriza o ballet clássico?

O ballet clássico é conhecido por sua técnica precisa, movimentos graciosos e narrativas dramáticas. Ele possui uma estrutura rígida, com posições e passos codificados, e enfatiza a elegância, a postura ereta e a graça dos bailarinos.

3. Como o ballet clássico evoluiu ao longo dos anos?

Ao longo do século XIX, o ballet clássico passou por transformações significativas. As mulheres ganharam destaque nas coreografias, a técnica de dançar “na ponta dos dedos” foi introduzida e obras-primas como “Giselle” foram criadas. Essas mudanças refletiram as transformações sociais e culturais da época.

4. O que é o método Vaganova?

O método Vaganova é uma abordagem pedagógica desenvolvida por Agripina Vaganova, uma renomada bailarina russa do século XX. Esse método enfatiza a amplitude dos movimentos, a maleabilidade da parte superior do corpo e o desenvolvimento da força das costas e da flexibilidade.

5. Como o ballet moderno se diferencia do ballet clássico?

O ballet moderno é uma vertente mais contemporânea da dança que desafia as convenções do ballet clássico. Ele incorpora elementos de outras técnicas de dança e expressões corporais mais livres, buscando explorar novas fronteiras artísticas sem abandonar completamente as raízes clássicas.

6. Quais são os desafios enfrentados pelo ballet clássico e moderno?

Tanto o ballet clássico quanto o moderno enfrentam desafios únicos. O ballet clássico precisa preservar sua tradição e relevância em um mundo em constante mudança, enquanto o ballet moderno busca inovar sem perder sua conexão com as raízes históricas.

7. Como o condicionamento físico é importante para os bailarinos?

O condicionamento físico é fundamental para os bailarinos, pois eles precisam de força muscular, flexibilidade, resistência cardiovascular e equilíbrio para executar os movimentos com precisão e evitar lesões.

8. Quais são as práticas complementares utilizadas no treinamento dos bailarinos?

Os bailarinos utilizam práticas complementares como pilates, ioga e treinamento de resistência para aprimorar sua flexibilidade, controle do core e força muscular. Essas práticas também ajudam a prevenir lesões e aumentar a resistência durante as apresentações.

9. Como o conhecimento em anatomia ajuda na prevenção de lesões no ballet?

O conhecimento em anatomia permite que bailarinos e professores compreendam melhor os mecanismos de funcionamento do corpo humano durante a prática do ballet. Isso ajuda na execução correta dos movimentos, reduzindo o risco de lesões.

10. Como a evolução do ballet clássico para o moderno influencia o condicionamento físico dos bailarinos?

A evolução do ballet clássico para o moderno trouxe desafios físicos adicionais para os bailarinos, exigindo um condicionamento físico mais intenso para lidar com movimentos explosivos e sequências mais complexas.

11. Quais são os benefícios do treinamento cardiovascular para os bailarinos?

O treinamento cardiovascular melhora a resistência cardíaca e pulmonar dos bailarinos, permitindo que eles mantenham um alto nível de energia durante apresentações longas e intensas.

12. Por que é importante equilibrar tradição e inovação no ballet clássico?

Equilibrar tradição e inovação no ballet clássico é essencial para manter sua relevância artística ao longo do tempo. A incorporação de elementos contemporâneos permite que o ballet clássico se renove sem perder seu legado histórico.

13. Como a inclusão de bailarinos de todos os gêneros tem impactado o ballet?

A inclusão de bailarinos de todos os gêneros tem quebrado estereótipos no ballet, incentivando a participação masculina e desafiando as noções preconcebidas sobre quem pode ou deve dançar essa forma de arte. Isso promove maior diversidade e inclusão dentro das artes performáticas.

14. Quais são as mudanças recentes no treinamento dos bailarinos de ballet clássico?

O treinamento dos bailarinos de ballet clássico tem se tornado mais adaptativo e cientificamente informado. Pesquisas têm levado à revisão de exercícios tradicionais em favor de abordagens mais eficientes que fortaleçam os músculos de maneira mais eficaz.

15. Como o conhecimento em anatomia auxilia na melhoria da técnica dos bailarinos?

O conhecimento em anatomia permite que os bailarinos compreendam melhor como seu corpo funciona durante a execução dos movimentos, possibilitando ajustes finos na técnica para alcançarem uma performance mais refinada.

• O ballet clássico surgiu nas cortes renascentistas da Itália como uma forma de entretenimento para a aristocracia
• O ballet clássico alcançou um novo patamar de prestígio com a ascensão do rei Luís XIV da França
• No século 19, o ballet clássico começou a tomar a forma pela qual é reconhecido hoje, com ênfase nas mulheres e na técnica de dançar “na ponta dos dedos”
• O ballet clássico evoluiu ao longo dos anos, refletindo as mudanças sociais e culturais de cada época
• O ballet moderno emergiu no século 19 como uma resposta ao desejo de explorar novas fronteiras artísticas
• A globalização desempenhou um papel crucial na disseminação do ballet para além das fronteiras europeias
• O ballet moderno tem sido palco para discussões sociais, incluindo a quebra de estereótipos de gênero
• O método de ensino de Agripina Vaganova revolucionou o treinamento em ballet clássico
• O método Vaganova enfatiza a amplitude dos movimentos e o desenvolvimento da força das costas e flexibilidade
• Os bailarinos atualmente precisam de um condicionamento físico de excelência, incluindo práticas como pilates, ioga e treinamento cardiovascular
• O conhecimento em anatomia é essencial para prevenir lesões no ballet e promover uma cultura de segurança e saúde

O surgimento do ballet clássico e sua influência histórica

– Ballet clássico como forma de entretenimento na corte renascentista da Itália
– Exibição de opulência, graça e etiqueta pela aristocracia
– Primeiro espetáculo de ballet em 1581 na corte francesa
– Prestígio do ballet com o rei Luís XIV e a arte real em Paris
– Transformações no século 19 com foco nas mulheres e técnica “na ponta dos dedos”
– Reflexo das mudanças sociais e culturais da época

As vertentes modernas do ballet e sua expansão global

– Diversificação do ballet em novos estilos e formas no século 19
– Neoclássico como resposta à busca por novas fronteiras artísticas
– Ballet contemporâneo desafiando convenções com outras técnicas de dança
– Globalização do ballet além das fronteiras europeias
– Companhias de renome mundial levando produções para todos os continentes
– Escolas de dança adaptando o ensino às particularidades culturais
– Modalidades como balé expressionista e balé fitness surgindo para novas experiências de movimento e bem-estar físico
– Quebra de estereótipos de gênero no ballet moderno

O método inovador de ensino de Agripina Vaganova

– Agripina Vaganova como influente pedagoga da dança clássica
– Método Vaganova sintetizando conhecimentos adquiridos com mestres e inovações próprias
– Ênfase na amplitude dos movimentos e maleabilidade da parte superior do corpo
– Integração do método francês e italiano para valorizar estética e funcionalidade dos movimentos
– Desenvolvimento da força das costas e flexibilidade como essenciais para execução de movimentos complexos
– Livro “Bases da Dança Clássica” como referência mundial na disseminação das ideias de Vaganova

A evolução das características do ballet clássico ao longo dos anos

– Transformações estéticas e técnicas ao longo dos séculos
– Movimentos mais contidos para linhas mais alongadas e pernas mais altas
– Reflexo das mudanças sociais e culturais da época
– Contribuição de mestres como Agripina Vaganova na sistematização do ensino do ballet clássico
– Ênfase no desenvolvimento de força central, flexibilidade e resistência
– Incorporação de práticas complementares como pilates, ioga e spinning para melhorar condicionamento físico

O condicionamento físico exigido dos bailarinos atualmente

– Demanda por condicionamento físico de excelência no ballet clássico e moderno
– Importância do pilates e ioga no aprimoramento da flexibilidade e controle do core
– Treinamento de resistência para construção de força muscular equilibrada
– Treinamento cardiovascular para melhorar resistência durante apresentações longas
– Exercícios específicos de alongamento, flexibilidade e equilíbrio para expandir amplitude de movimento e prevenir lesões

A importância do conhecimento em anatomia para prevenir lesões no ballet

– Compreensão profunda do próprio corpo como ferramenta indispensável no ballet
– Integração do conhecimento anatômico à prática pedagógica para orientar alunos de maneira eficaz
– Análise detalhada das estruturas envolvidas nos movimentos do ballet
– Necessidade de incentivar formação continuada dos professores na área da anatomia
– Ferramentas didáticas como o livro “Anatomia e Cinesiologia da Dança” para aprimorar técnica e prevenir lesões

Intersecção entre Ballet Clássico e Dança Contemporânea

Ao explorar a evolução do ballet clássico para o moderno, é inevitável não tocar no tema da dança contemporânea e sua influência mútua com o ballet. A dança contemporânea, surgida no século XX, trouxe consigo uma liberdade de expressão e uma quebra de padrões que desafiaram as estruturas rígidas do ballet clássico. Este novo estilo de dança enfatiza a experimentação e a colaboração entre diferentes formas de arte, influenciando significativamente a técnica e a performance dos bailarinos clássicos. A intersecção entre esses dois mundos resultou em uma fusão que permite aos bailarinos explorar novos limites de movimento, mantendo a precisão técnica e a expressividade emocional que são características fundamentais do ballet.

O Papel da Tecnologia na Evolução da Dança

Além disso, outro aspecto relevante ao discutir a evolução da dança é o papel da tecnologia. No contexto atual, a tecnologia tem sido uma ferramenta poderosa para bailarinos e coreógrafos, tanto no treinamento quanto na criação de espetáculos inovadores. O uso de softwares avançados para o design de coreografias, a integração de efeitos visuais em performances ao vivo e até mesmo o emprego de realidade virtual para criar experiências imersivas são exemplos de como a tecnologia está redefinindo os limites da dança. Essas ferramentas não apenas expandem as possibilidades criativas, mas também contribuem para aprimorar a técnica dos dançarinos, oferecendo novos métodos para análise e correção de movimentos, garantindo assim uma constante evolução da arte da dança.

Fontes

Associação Brasileira de Normas Técnicas. NBR 6023: Informação e documentação – Referências – Elaboração. Rio de Janeiro, 2002.

Cohen, Selma Jeanne. Dance as a Theatre Art: Source Readings in Dance History from 1581 to the Present. Dover Publications, 1992.

Mason, Janet. Dancing the Dream: The Seven Sacred Paths Of Human Transformation. HarperOne, 1999.

Au, Susan. Ballet and Modern Dance. Thames & Hudson, 2002.

Banes, Sally. Writing Dancing in the Age of Postmodernism. Wesleyan University Press, 1994.

Mateus Vieira

Desde cedo, os livros foram meus melhores amigos, guiando-me por histórias incríveis e inspiradoras.