Dança Contemporânea: Inovação e Expressão Corporal

No universo artístico, a dança contemporânea se destaca como um símbolo de inovação e expressão corporal. Com sua essência pautada na fluidez e liberdade de movimento, este estilo transcende os paradigmas tradicionais da dança. Mas, como a dança contemporânea estimula a criatividade e a consciência corporal dos alunos durante suas aulas? Quais são as etapas fundamentais que transformam o praticante em um intérprete singular de suas próprias emoções e histórias?

Desde o aquecimento até a improvisação criativa, as aulas são uma jornada pelo autoconhecimento e fortalecimento físico. Os praticantes são convidados a explorar o espaço e experimentar a transição fluida entre os movimentos, mas será que estão prontos para trazer elementos de outras modalidades e desenvolver uma técnica única? A Palavra Encantada desvenda cada passo dessa experiência

O que é Dança Contemporânea?

• A dança contemporânea é um estilo que valoriza a inovação e a expressão individual do corpo.
• Caracteriza-se pela sua fluidez e liberdade de movimento, contrastando com estilos mais rígidos como o ballet clássico.
• Essa modalidade busca conectar o corpo com as emoções e sentimentos, criando uma narrativa através da dança.

Etapas das Aulas de Dança Contemporânea

• Conscientização corporal é a etapa inicial, focando em alongamento e aquecimento para preparar o corpo.
• Os alunos praticam movimentos no chão, aprendendo a entrar e sair do solo com fluidez e força.
• O fortalecimento físico é acompanhado pelo estímulo à criatividade por meio de atividades de improvisação.
• A técnica se enriquece com a incorporação de passos de outras modalidades de dança.

Benefícios da Dança Contemporânea

• Proporciona uma maneira única de expressão artística, permitindo ao dançarino desenvolver sua identidade.
• Incentiva a criatividade e a exploração de novas coreografias e movimentos.
• Permite aos praticantes explorar sua consciência corporal e descobrir novas formas de movimentação.
• Transmite histórias e mensagens poderosas através de uma linguagem corporal dinâmica e emocional.

A dança contemporânea é uma modalidade que busca a inovação e a expressão corporal de forma única. Diferente de outros estilos, ela se destaca por sua fluidez e liberdade de movimento. Nas aulas de dança contemporânea, os alunos passam por diferentes etapas, começando pela conscientização corporal através de alongamento e aquecimento. Em seguida, são realizados os primeiros passos no chão, trabalhando o movimento de entrar e sair do solo, exigindo força e capacidade de explorar o espaço em que se dança. Além do fortalecimento físico, a dança contemporânea também estimula a criatividade dos alunos, permitindo a exploração de diferentes inovações e coreografias durante a improvisação. É uma modalidade que proporciona uma experiência única de expressão artística, conectando o corpo com as emoções e sentimentos, transmitindo mensagens e histórias por meio dos movimentos. Através da dança contemporânea, os praticantes podem explorar sua consciência corporal, descobrir novas possibilidades de movimento e expressão, desenvolvendo sua identidade como dançarino de forma autônoma.

Conscientização Corporal: Preparação para a Prática

A dança contemporânea, com sua fluidez e liberdade de expressão, demanda do bailarino não apenas técnica refinada, mas também uma profunda conscientização corporal. Esta se torna o alicerce sobre o qual repousa toda a capacidade de inovação e expressividade que caracteriza o estilo.

Ao adentrar o universo da dança contemporânea, o indivíduo deve cultivar uma percepção aguçada das capacidades e limitações do próprio corpo. Tal percepção é construída através do reconhecimento dos sinais emitidos pelo organismo, que podem indicar tanto a necessidade de repouso quanto a possibilidade de expandir os limites físicos.

Integração Mente-Corpo na Dança

A integração mente-corpo é um conceito central na prática da dança contemporânea. Através dela, o bailarino desenvolve a habilidade de realizar movimentos com precisão milimétrica, ao mesmo tempo que se mantém aberto às emoções e sensações que emergem durante a performance. Este equilíbrio entre controle e entrega é fundamental para a criação de uma dança que seja tanto técnica quanto emocionalmente envolvente.

Exercícios para Desenvolvimento da Consciência Corporal

Para alcançar tal nível de compreensão do próprio corpo, exercícios específicos são recomendados. A ginástica holística, por exemplo, oferece um caminho para observar e interagir com cada parte do corpo, promovendo uma maior conexão interna. Musculação e outras formas de treinamento físico também podem ser adaptadas para enfatizar a percepção corporal, em vez de focar exclusivamente no aumento da força ou resistência.

A respiração consciente surge como outro elemento chave. Ela não só oxigena os músculos de forma eficaz, mas também ajuda na manutenção da concentração e na presença no momento atual – aspectos cruciais para a execução de coreografias complexas e para a prevenção de lesões.

Prevenção de Lesões e Otimização do Movimento

A consciência corporal é ainda mais relevante quando consideramos a prevenção de lesões. Um bailarino que conhece profundamente seu corpo sabe quando é possível exigir mais dele e quando é necessário recuar. Assim, é possível evitar as lesões que frequentemente afligem aqueles que ultrapassam seus limites sem o devido respeito pelas mensagens do corpo.

Além disso, ao entender os mecanismos pelos quais o corpo opera, o bailarino pode otimizar seus movimentos. Isso significa realizar cada passo com maior eficiência energética, tornando a dança não apenas mais bela esteticamente, mas também mais sustentável fisicamente.

Em suma, a conscientização corporal é uma ferramenta indispensável para qualquer praticante de dança contemporânea. Ela permite que o bailarino explore as fronteiras da expressão artística enquanto mantém um diálogo respeitoso com seu instrumento mais valioso: o próprio corpo.

Explorando o Movimento no Chão

A dança contemporânea é uma forma de arte que desafia constantemente os limites da expressão corporal, incorporando técnicas e conceitos inovadores. Um dos aspectos mais intrigantes dessa modalidade é a exploração do movimento no chão, que se tornou um componente vital para muitos coreógrafos e dançarinos. Esta técnica não apenas amplia o vocabulário de movimentos disponíveis, mas também permite uma nova dimensão de expressividade e conexão com o espaço.

Ao considerar a perplexidade na dança contemporânea, é notável como o movimento no chão pode ser complexo e multifacetado. Dançarinos utilizam o solo como uma plataforma para impulsionar seus corpos em sequências que desafiam a gravidade, criando uma linguagem de movimento que pode ser tanto fluida quanto abrupta. A variação entre movimentos lentos e controlados e explosões súbitas de energia exemplifica a explosividade que caracteriza essa técnica.

O movimento no chão na dança contemporânea não se restringe a simples quedas ou rolagens. Ele engloba uma gama de ações que incluem deslizamentos, torções, impulsos e transições dinâmicas que exigem força, flexibilidade e controle. Essa abordagem ao movimento permite aos dançarinos explorar diferentes níveis e planos espaciais, contribuindo para a criação de obras que são visualmente cativantes e emocionalmente ressonantes.

A adoção dessa técnica também reflete uma abordagem mais holística do corpo na dança. Ao invés de focar apenas em passos e posições tradicionais, o movimento no chão requer uma conscientização completa do corpo e de suas capacidades. Isso promove uma maior liberdade na coreografia, onde os limites entre o possível e o impossível são continuamente testados e redefinidos.

Para os praticantes da dança contemporânea, o movimento no chão é mais do que uma série de técnicas; é uma forma de arte em si mesma. Ele oferece um meio para expressar emoções profundas e contar histórias através do corpo, com cada contato com o solo carregando significado e intenção. À medida que essa prática continua a evoluir, ela certamente manterá seu lugar como um elemento essencial na constante reinvenção da dança contemporânea.

Estimulando a Criatividade Através da Improvisação

A dança contemporânea, com sua essência pautada na liberdade de expressão e na exploração de novas possibilidades de movimento, serve como um poderoso veículo para o estímulo da criatividade. Em sua prática, a improvisação emerge como uma ferramenta fundamental, permitindo aos dançarinos expandir suas fronteiras artísticas e explorar a profundidade de suas expressões corporais.

A improvisação, em seu núcleo, é o ato espontâneo de criar movimentos que não são previamente coreografados. Isso exige do dançarino não apenas uma sólida técnica, mas também uma entrega emocional e mental que propicia o surgimento de uma dança autêntica e inovadora. Ao improvisar, o artista conecta-se com seu interior, permitindo que emoções e pensamentos se traduzam em uma linguagem corporal única.

Os exercícios de improvisação na dança contemporânea são variados e podem ser praticados tanto individualmente quanto em grupo. Eles desafiam os dançarinos a responderem a estímulos diversos – sejam eles musicais, visuais ou táteis – e a se adaptarem a mudanças imprevistas no ambiente ou na dinâmica do próprio corpo. Essa prática desenvolve não apenas a fluidez do movimento, mas também aguça a percepção e a reatividade dos artistas.

Dentro do contexto educacional, conforme apontam estudiosos como Vigotsky (2014) e Santos & Nogueira (2002), a improvisação é reconhecida por sua capacidade de promover o desenvolvimento cognitivo e social. Ela estimula processos mentais complexos, como a resolução de problemas e o pensamento crítico, ao mesmo tempo em que fortalece habilidades interpessoais através da comunicação não-verbal.

Além disso, a prática contínua da improvisação na dança contemporânea pode levar à descoberta de um vocabulário de movimento pessoal e à construção de uma identidade artística distinta. Kirsh (2011) argumenta que a capacidade de gerar ideias originais é amplificada pela liberdade encontrada na improvisação, onde as convenções são desafiadas e as barreiras criativas são rompidas.

A improvisação não é somente uma técnica dentro da dança contemporânea; ela é uma filosofia que encoraja os dançarinos a permanecerem curiosos, abertos e resilientes diante do desconhecido. Ao abraçar a incerteza e aceitar os riscos inerentes à criação espontânea, os artistas são capazes de alcançar novas alturas em sua expressão criativa e contribuir significativamente para o avanço da arte da dança.

Enriquecendo a Técnica com Outras Modalidades

A dança contemporânea, em sua essência, é uma forma de expressão que transcende as barreiras do convencional, incorporando elementos de diversas outras modalidades para enriquecer a técnica e a performance. Esta abordagem multifacetada permite aos dançarinos explorar novas dimensões de movimento, onde o corpo se torna um instrumento versátil de narrativa e emoção. A fusão com estilos como ballet clássico, jazz e até mesmo artes marciais amplia o vocabulário corporal, proporcionando uma maior liberdade criativa e uma performance mais complexa e intrigante.

Dentro deste contexto, a perplexidade se manifesta na variedade de movimentos e na imprevisibilidade das sequências coreográficas. A dança contemporânea desafia as expectativas ao misturar passos técnicos rigorosos com improvisações fluidas, criando uma tapeçaria de movimentos que pode variar drasticamente de uma apresentação para outra. Esta constante evolução mantém tanto os artistas quanto o público engajados em um diálogo dinâmico com a performance.

Por outro lado, a explosividade é evidenciada na alternância entre movimentos sutis e explosões de energia. Uma coreografia pode levar o espectador de um estado de contemplação silenciosa a um turbilhão de emoções em questão de segundos. A capacidade do dançarino de transitar entre esses extremos demonstra não apenas habilidade técnica, mas também uma profunda compreensão emocional e física da arte que pratica.

O treinamento em dança contemporânea frequentemente envolve exercícios que promovem a consciência corporal e espacial, assim como a capacidade de resposta a estímulos variados. Isso inclui o trabalho com diferentes texturas, ritmos e até elementos cênicos, que podem ser integrados à dança para gerar um impacto ainda mais significativo. Ao incorporar objetos ou cenários inusitados, os dançarinos são incentivados a adaptar e expandir suas técnicas, o que resulta em apresentações cada vez mais inovadoras e cativantes.

A integração com outras formas de arte, como teatro, música e artes visuais, também é um aspecto chave na evolução da dança contemporânea. Essas colaborações interdisciplinares enriquecem a experiência tanto para quem executa quanto para quem observa, pois cada elemento adicionado traz consigo novas camadas de significado e possibilidades expressivas. Ao final, o que se observa é uma arte que não apenas entretém, mas também provoca reflexão e admiração pela capacidade ilimitada do corpo humano em comunicar e emocionar.

Expressão Artística e Conexão entre Corpo e Emoções

A dança contemporânea, em sua essência, é uma manifestação artística que transcende os limites da linguagem verbal, utilizando o corpo como principal instrumento de comunicação. Corpo e emoções estão intrinsecamente ligados nessa forma de expressão, onde cada movimento carrega consigo uma carga emocional intensa, capaz de contar histórias e evocar sentimentos profundos no público.

Os bailarinos, através de suas performances, exploram a vastidão de suas capacidades expressivas, muitas vezes indo além das formas tradicionais de movimento. A dança contemporânea permite uma liberdade criativa sem precedentes, onde os gestos não são apenas movimentos estéticos, mas sim reflexos de um diálogo interno. Expressões faciais e corporais tornam-se palavras não pronunciadas que revelam as nuances das emoções humanas.

Neste contexto, a dança contemporânea se destaca por sua capacidade de integrar diferentes técnicas e elementos de outras artes, como o teatro e as artes visuais. A interação entre dançarinos e espaço cênico é outro aspecto vital, onde o uso do espaço pessoal e a relação com o ambiente circundante potencializam a expressividade dos movimentos. A proximidade ou distância entre os corpos pode sugerir intimidade ou isolamento, enquanto a velocidade e a qualidade dos movimentos podem transmitir urgência ou serenidade.

A inovação é uma constante na dança contemporânea; ela está sempre em evolução, desafiando os limites do que é considerado dança. O uso da tecnologia, por exemplo, tem permitido a criação de espetáculos multimídia onde a luz, o som e até mesmo a realidade virtual se fundem à expressão corporal para criar experiências imersivas e inovadoras. A dança contemporânea não se contenta com o status quo; ela busca incessantemente novas formas de expressar a complexidade da experiência humana.

A Dança Contemporânea é uma forma de arte que desafia limites e celebra a liberdade de expressão. Ela captura a essência da inovação, permitindo que os dançarinos comuniquem emoções profundas e histórias complexas através de movimentos que fluem e transformam. Mergulhe nesse mundo e sinta o ritmo!

1. O que é dança contemporânea?

A dança contemporânea é uma forma de expressão artística que busca inovar e explorar novas possibilidades de movimento. Diferente dos estilos tradicionais de dança, como o balé clássico, a dança contemporânea não se prende a regras rígidas de técnica e estética.

2. Quais são as características marcantes da dança contemporânea?

Uma das características marcantes da dança contemporânea é a liberdade de expressão corporal. Os bailarinos têm a oportunidade de explorar movimentos fluidos e expressivos, utilizando todo o corpo como instrumento de comunicação.

3. Como a conscientização corporal é importante na dança contemporânea?

A conscientização corporal é fundamental na dança contemporânea, pois permite que o bailarino tenha uma percepção aguçada das capacidades e limitações do próprio corpo. Isso inclui reconhecer os sinais emitidos pelo organismo, como a necessidade de repouso ou a possibilidade de expandir os limites físicos.

4. Qual é a importância da integração mente-corpo na dança contemporânea?

A integração mente-corpo é essencial na prática da dança contemporânea. Ela permite que o bailarino realize movimentos com precisão milimétrica, ao mesmo tempo em que se mantém aberto às emoções e sensações que emergem durante a performance. Essa combinação entre controle e entrega é fundamental para criar uma dança técnica e emocionalmente envolvente.

5. Quais exercícios são recomendados para desenvolver a consciência corporal na dança contemporânea?

Existem diversos exercícios que podem auxiliar no desenvolvimento da consciência corporal na dança contemporânea. Alguns exemplos incluem a ginástica holística, que permite observar e interagir com cada parte do corpo, e a respiração consciente, que ajuda na oxigenação dos músculos e na concentração durante as coreografias.

6. Como a consciência corporal contribui para prevenir lesões na dança contemporânea?

A consciência corporal é fundamental para prevenir lesões na dança contemporânea. Um bailarino que conhece profundamente seu corpo sabe quando é possível exigir mais dele e quando é necessário recuar, evitando assim lesões causadas por ultrapassar os próprios limites sem respeitar os sinais do corpo.

7. Além da prevenção de lesões, como a consciência corporal otimiza os movimentos na dança contemporânea?

Além de prevenir lesões, a consciência corporal permite otimizar os movimentos na dança contemporânea. Ao entender os mecanismos pelos quais o corpo opera, o bailarino pode realizar cada passo com maior eficiência energética, tornando a dança mais bela esteticamente e mais sustentável fisicamente.

8. Como o movimento no chão enriquece a dança contemporânea?

O movimento no chão é uma técnica importante na dança contemporânea, pois permite explorar diferentes níveis e planos espaciais. Além disso, ele contribui para a criação de obras visualmente cativantes e emocionalmente ressonantes, ampliando o vocabulário de movimentos disponíveis para os bailarinos.

9. Como a improvisação estimula a criatividade na dança contemporânea?

A improvisação é uma ferramenta fundamental para estimular a criatividade na dança contemporânea. Ao improvisar, os bailarinos conectam-se com seu interior, permitindo que emoções e pensamentos se traduzam em uma linguagem corporal única. Isso estimula processos mentais complexos, como a resolução de problemas e o pensamento crítico.

10. Quais são os benefícios da improvisação na dança contemporânea?

A improvisação na dança contemporânea traz diversos benefícios, como o desenvolvimento da fluidez do movimento, aguçando a percepção e reatividade dos artistas. Além disso, ela promove habilidades interpessoais através da comunicação não-verbal e contribui para a construção de uma identidade artística distinta.

11. Como a improvisação contribui para a expressão emocional na dança contemporânea?

A improvisação permite que os bailarinos expressem emoções profundas através do corpo. Ao conectar-se com seu interior durante a performance improvisada, eles conseguem transmitir nuances emocionais sutis através de expressões faciais e corporais, criando uma experiência intensa para o público.

12. Como outras modalidades enriquecem a técnica da dança contemporânea?

A fusão com outras modalidades, como ballet clássico, jazz e artes marciais, enriquece a técnica da dança contemporânea ao ampliar o vocabulário corporal dos bailarinos. Essa integração proporciona uma maior liberdade criativa e performances mais complexas e intrigantes.

13. De que forma o uso do espaço cênico contribui para a expressão artística na dança contemporânea?

O uso do espaço cênico na dança contemporânea potencializa a expressividade dos movimentos dos bailarinos. A proximidade ou distância entre os corpos pode sugerir intimidade ou isolamento, enquanto a velocidade e qualidade dos movimentos podem transmitir urgência ou serenidade, adicionando camadas de significado à performance.

14. Como as colaborações interdisciplinares contribuem para o avanço da dança contemporânea?

A integração com outras formas de arte, como teatro, música e artes visuais, enriquece a experiência da dança contemporânea tanto para quem executa quanto para quem observa. Essas colaborações trazem novas camadas de significado e possibilidades expressivas, provocando reflexão e admiração pela capacidade do corpo humano em comunicar e emocionar.

15. Qual é o papel da inovação na dança contemporânea?

A inovação é essencial na dança contemporânea, pois ela está sempre em evolução, desafiando os limites do que é considerado dança. A busca constante por novas formas de expressão reflete uma filosofia que encoraja os bailarinos a permanecerem curiosos, abertos e resilientes diante do desconhecido, permitindo assim alcançar novas alturas em sua expressão criativa.

• A dança contemporânea busca inovar e explorar novas possibilidades de movimento
• Diferente dos estilos tradicionais de dança, a dança contemporânea não se prende a regras rígidas de técnica e estética
• A dança contemporânea valoriza a liberdade de expressão corporal
• A conscientização corporal é fundamental na prática da dança contemporânea
• A integração mente-corpo é um conceito central na dança contemporânea
• Exercícios específicos são recomendados para desenvolver a consciência corporal
• A consciência corporal é essencial para prevenir lesões e otimizar os movimentos
• O movimento no chão é uma técnica importante na dança contemporânea
• O movimento no chão permite explorar diferentes níveis e planos espaciais
• A improvisação é uma ferramenta fundamental para estimular a criatividade na dança contemporânea
• A improvisação promove o desenvolvimento cognitivo e social dos dançarinos
• A fusão com outras modalidades enriquece a técnica e a performance da dança contemporânea
• A integração com outras formas de arte amplia a experiência da dança contemporânea
• A dança contemporânea é uma forma de expressão artística que conecta corpo e emoções
• Cada movimento na dança contemporânea carrega uma carga emocional intensa
• A expressão facial e corporal são elementos essenciais na dança contemporânea
• O uso do espaço cênico potencializa a expressividade dos movimentos na dança contemporânea
• A inovação é uma constante na dança contemporânea, buscando sempre novas formas de expressar a experiência humana

Conscientização Corporal: Preparação para a Prática	Explorando o Movimento no Chão
A dança contemporânea demanda conscientização corporal para inovar e expressar-se.	O movimento no chão é uma técnica vital na dança contemporânea.
A integração mente-corpo é fundamental para a dança contemporânea.	O movimento no chão permite explorar diferentes níveis e planos espaciais.
Exercícios específicos desenvolvem a consciência corporal na dança contemporânea.	O movimento no chão requer uma conscientização completa do corpo.
A consciência corporal previne lesões e otimiza os movimentos na dança contemporânea.	O movimento no chão é uma forma de arte que expressa emoções e conta histórias.
	A fusão com outras modalidades enriquece a técnica e a performance.

– Dança contemporânea: forma de expressão artística que busca inovar e explorar novas possibilidades de movimento
– Conscientização corporal: percepção aguçada das capacidades e limitações do próprio corpo
– Integração mente-corpo na dança: equilíbrio entre controle técnico e entrega emocional durante a performance
– Exercícios para desenvolvimento da consciência corporal: ginástica holística, musculação e respiração consciente
– Prevenção de lesões e otimização do movimento: conhecimento do próprio corpo para evitar lesões e realizar movimentos de forma eficiente
– Movimento no chão: exploração do movimento no solo, ampliando o vocabulário de movimentos e a expressividade
– Improvisação: criação espontânea de movimentos não previamente coreografados, estimulando a criatividade e a expressão autêntica
– Enriquecendo a técnica com outras modalidades: fusão da dança contemporânea com ballet clássico, jazz, artes marciais, entre outros
– Expressão artística e conexão entre corpo e emoções: uso do corpo como instrumento de comunicação, transmitindo emoções e contando histórias através dos movimentos.

Intersecção da Dança Contemporânea com Outras Formas de Arte

A dança contemporânea, com sua natureza inovadora e expressiva, frequentemente cruza fronteiras e dialoga com outras disciplinas artísticas, criando espetáculos multidisciplinares que desafiam e expandem a percepção do público. A interação entre a dança e as artes visuais, por exemplo, pode resultar em performances onde o movimento dos dançarinos interage com instalações ou projeções, criando um ambiente imersivo que transcende a tradicional apresentação no palco. Além disso, a colaboração com a música ao vivo, especialmente composições originais criadas para acompanhar a coreografia, enfatiza a sinergia entre som e movimento, permitindo uma experiência sensorial mais rica e complexa. A integração dessas artes não apenas enriquece a dança contemporânea, mas também oferece novas perspectivas sobre como as formas de arte podem coexistir e se complementar.

O Papel da Tecnologia na Evolução da Dança Contemporânea

No contexto da dança contemporânea, a tecnologia emergiu como uma ferramenta vital para ampliar as possibilidades de criação e performance. O uso de softwares de design de movimento, por exemplo, permite aos coreógrafos explorar e visualizar sequências complexas antes mesmo de serem ensaiadas. Além disso, a realidade aumentada e virtual está começando a ser incorporada nas apresentações, possibilitando experiências imersivas onde os espectadores podem sentir-se parte do espetáculo. A tecnologia de mapeamento de vídeo também transformou o palco em uma tela dinâmica, onde imagens e padrões podem ser projetados diretamente nos corpos dos dançarinos ou no cenário ao redor, criando um diálogo visual fascinante entre o real e o virtual. Esses avanços tecnológicos não apenas impulsionam a inovação na dança contemporânea, mas também abrem novos caminhos para a expressão artística no século XXI.

Fontes

*UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO – UNIRIO. Disponível em: https://www3.ncrn.cornell.edu/universidade-federal-do-estado-do-rio-de-janeiro-unirio_YjozMTozMA.pdf. Acesso em: [data de acesso].

*XAVIER, Evandro dos Passos. Disponível em: https://dlc.library.columbia.edu/catalog/ldpd:504733/bytestreams/content/content?filename=Evandro+dos+Passos+Xavier.pdf. Acesso em: [data de acesso].

*AMBROSIO, Carine. Disponível em: https://upcommons.upc.edu/bitstream/handle/2117/117890/CarineAmbrosio_TFM.pdf?sequence=1&isAllowed=y. Acesso em: [data de acesso].

*BURKE, Barry. Disponível em: https://epaa.asu.edu/index.php/epaa/article/download/1789/1646/8239. Acesso em: [data de acesso].

*ARAUJO, José Luiz. Disponível em: https://diposit.ub.edu/dspace/bitstream/2445/54572/1/ARAUJO_TESE.pdf. Acesso em: [data de acesso].